DISCAPARTE

Cigarreras de Sevilla es una versión particular de la Leyenda de Carmen la Cigarrera, vista desde una perspectiva más fresca y con humor. La Cía. Discaparte, siguiendo su particular visión del teatro cercana al público y con un carácter participativo del mismo,  ha adaptado su versión de teatro de calle de esta obra para llevarla a las salas de teatro, después de un año paseándola por diferentes localidades y eventos.

Cartel  y Programa del Encuentro.

Otro año más, el Ayuntamiento de Puebla de Cazalla, a través de la Concejalía de Participación Ciudadana, presenta el Encuentro de ONGs,  Asociaciones y Colectivos sociales de la Provincia de Sevilla.

Sus objetivos son: Fomentar la Participación Social y Promover los valores que defienden los colectivos.

La Cía. Discaparte participa por segunda vez consecutiva gracias a esta Corporación, y este año con su espectáculo infantil “Borrón y un Mundo Nuevo”, promoviendo no sólo la integración social, sino también toda una batería de valores para los niños/as.

Discaparte es una compañía joven, fundada a finales de 2008, con una clara vocación social: la incorporación socio-laboral, mediante el teatro, de personas con alguna discapacidad; y que persigue demostrar la normalización de la integración.

Durante el año 2009, la compañía ha creado y paseado por diferentes localidades dos espectáculos, producidos por la misma,  de teatro de calle y uno de animación para eventos, siempre combinando la diversión y la cultura.

Desde la perspectiva social, el teatro es portador de pautas de integración, porque es uno de los actos colectivos por excelencia: es un trabajo de grupo y un acto social que se realiza delante de un público.

  

Juegaterapia.org es una asociación que recolecta las consolas que ya no usamos para que a los niños con cáncer se les haga más entretenida su estancia en el hospital.

El tiempo transcurre muy lento en un hospital, sobre todo para los niños enfermos de cáncer que deben estar quietos mientras reciben tratamiento de quimioterapia o los que están aislados por un trasplante. La inactividad ralentiza el reloj, pero los videojuegos logran el efecto contrario. Pero no todos los chavales tienen una consola que les aligere el tiempo transcurrido en el hospital, la buena noticia es que juegaterapia.org nace con el lema “jugando se pasa la quimio volando” y se encarga de recoger donaciones de consolas y videojuegos que se llevan a los hospitales para que jueguen los pacientes infantiles de oncología.

Las 10 personas que forman la ONG se encargan de coordinar  la recogida de periféricos, juegos y consolas y ofrecérselas a los hospitales. Un grupo de informáticos se encarga de la instalación y mantenimiento del hardware.

En cada consola figura el nombre del donante (salvo que lo haga de forma anónima), por si los niños quieren enviarle un dibujo y darle las gracias. El hospital envía una carta también para asegurar que la consola ha llegado a su destino.

Hasta ahora funcionan sólo en Madrid pero estudian ampliarlo a el resto de España.

Sede de Juegaterapia.org (C/Sagasta 8, 1º- 28004 Madrid).

Tres espectáculos para el público infantil y dos concebidos para el público adulto crean una programación llena de títeres, actores, música y danza.

Las compañías granadinas llenan la programación matinal de la segunda jornada de la feria con espectáculos para los más jóvenes en la Casa de la Juventud y la Sala Reina Victoria. Da.Te Danza representa su espectáculo Sueños con doble función, a las 11 y a las 12.30.  Celia Sako y Omar Meza dirigen este mundo mágico con una coreografía de la propia intérprete, transportando a toda la familia a un mundo dónde la fantasía es capaz de transformar lo cotidiano. El castillo rojo completa la programación de la mañana a las 12.30 en la Sala Reina Victoria. El teatro gestual de actores, títeres, objetos y proyecciones se fusionan con la música de los compositores Claude Debussy y Manuel de Falla. . 

La noche del miércoles 14 de julio la joven compañía Vaivén Circo-Danza aterriza en la Avenida Pio XII a las 23.30 con la obra Cayuco. Una propuesta moderna de circo, uniendo danza, acrobacia y teatro que confluyen para  conseguir un espectáculo vivo, de personas, para los artistas y para el público.  El tercer espectáculo para el público familiar lo subirá LaSal Teatro a los escenarios el jueves 15, tercer día de la feria, a las 12.30 en la Sala Reina Victoria. Soy solo es un espectáculo de magia y teatro que tiene como reto unir un texto original, con la manipulación de objetos y la magia, para ello han contado con la dirección y dramaturgia de la ganadora del premio a la mejor dirección en la edición del año 2002 de esta feria, Julia Ruiz y el asesoramiento de Miguel Puga, “MagoMigue”.

La compañía granadina Etcétera dirigida por Enrique Lanz, en sus más de veinte años de andadura se ha consolidado en el panorama internacional por la calidad y versatilidad de sus espectáculos, convertidos en un referente para el teatro de títeres contemporáneo. La última noche de la feria abrirán La caja de los juguetes en el Teatro Coliseo con un espectáculo con actores, músicos y títeres, será a las nueve y media de la noche.  

Fuente: Ideal Granada, 4 jul (EFE).

Las compañías profesionales que trabajan con personas en riesgo de exclusión social tienen como gran reto conseguir “un espacio en el ámbito cultural” y en las programaciones de las salas de danza, ha explicado hoy Gabriela Martín, de la Fundación Psicoballet Maite León.

Fuente: PÚBLICO MADRID  02/07/2010

Fuente: La Voz digital

Cádiz tiene una espléndida tradición teatral, aunque ese detalle sea desconocido por muchas personas, debido quizás a la escasa divulgación que se le ha dado.

Dicen que a comienzos del siglo XVIII, la ciudad fue obligado escalón para pasar a los escenarios de la Capital de la Corte, pues por considerarse el público gaditano muy entendido, con el aplauso del mismo, ya se consideraban consagradas los artistas para actuaciones de mayor responsabilidad, teniendo siempre a la gala manifestar su procedencia de la escena gaditana.

La opulencia de que gozaba la Ciudad, merced al intenso comercio que sostenía con Ultramar, que durante muchos años mantuvo casi en exclusiva, su floreciente industria y el carácter abierto de los gaditanos a toda clase de manifestación cultural, merced al importante tráfico de viajeros de nuestro puerto, hicieron posible todo ello, en una época precisamente en la que gran número de ciudades se encontraban en la más completa decadencia.

Por considerarse al teatro como un instrumento de cultura del pueblo, el señalamiento de los precios de las localidades de los mismos, fue siempre motivo de interés y de detenido estudio, con el fin de hacer éstas asequibles a las economías más débiles.

Las actuaciones de las compañías de ópera italiana, durante el siglo XVIII, debido al gasto excesivo que las mismas llevaban consigo, elevaron considerablemente el precio acostumbrado de las entradas, cosa que preocupó al Ayuntamiento.

Antiguamente era costumbre con las compañías de cómicos el exigirles “dar la muestra” (una representación privada), como hasta el año 1936 se vino haciendo con las comparsas de Carnaval.

La actuación de las bailarinas, era una de la exhibición que necesitaban mayor número de requisito para su autorización, no sólo en cuanto a la decencia de sus vestidos, sino también en lo referente a sus movimientos y contorsiones.

Corrales de Comedias

El primer local, que según las noticias, existió en Cádiz para representación teatral, fue el Corral de Comedia, a fines del siglo XVI, el que según parece se encontraba situado frente a la calle Feduchy, de ahí que, por el año 1666, fue “calle que baja de las Comedias”, y más tarde, en 1680, con la denominación de Comedias, hasta 1888 en que se rotuló Feduchy.

En 1599 llegó a Cádiz el licenciado D: Gaspar Toquero en calidad de médico de los Cabildos Eclesiásticos y Municipal, al comprobar Toquero la afición de los gaditanos a las representaciones teatrales y de que no era adecuado el Corral de Comedia existente, concibió la idea de construir uno que reuniera mejores condiciones y tras realizar diversas gestiones solicitó la autorización para levantar dicha construcción.

El curioso procedimiento debió de dar muy buenos resultados, ya que las obras se llevaron a gran ritmo, concluyéndose en el año 1611. Este nuevo Corral de Comedias se encontraba situado en la calle Novena, en la finca número 24, en aquel tiempo, en la acera frontera de un lugar muy cercano al que se encontraba el cine Municipal, la inauguración de dicho local constituyó un importante acontecimiento en la vida de la Ciudad, tan escasa en aquellos tiempos.

Los teatros de aficionados, la instalación, organización y funcionamiento de estos locales, obedecería a distintos procedimientos. Unos se instalaban con fines puramente lucrativos, en los que se representaban piezas teatrales cortas por aficionados y se completaba la función con la actuación de artistas aficionados de diversos géneros, tales como ilusionistas, caricatos, recitadores, etcétera. Los precios de las localidades se señalaban de acuerdo con la importancia o categoría artística de la función.

El número de teatros de aficionados que existieron en la Ciudad es muy notable, muchos de los cuales tuvieron tan corta existencia que apenas dejaron huella de su labor, el autor deja constancia de aquellos que alcanzaron mayor notoriedad.

El sostenimiento de todo ello se sufragaba con las cuotas mensuales de sus socios.

    TEATROS DE PRIMERA Y SEGUNDA CATEGORIA: Teatro Principal. Coliseo de Ópera Italiana. Teatro Francés. Teatro del Balón. Gran Teatro. Teatro Cómico. Teatro Eslava. Gran Teatro Falla. Teatro Andalucía.

           CIRCOS Y TEATROS: Teatro del circo. Teatro Circo Romea. Circo-Teatro de la Plaza de Candelaria. Circo-teatro Gaditano.

           TEATRO DE VERANO: Teatro del Parque. Teatro Escudero. Teatro Circo de Verano. Teatro José María Peman.

           TEATRO DE AFICIONADOS: Teatro Jaime Balmes. Teatro “La Infantil”. Teatro de la Posada de la Academia. Teatro Circulo Gaditano. Teatro Cervantes. Teatro Campos Eliseos. Teatro del Cristo. Teatro “Los Amigos del Arte”.

Fuente: Europa.press

MADRID, 16 Jun. (EUROPA PRESS) -

   El Gobierno pondrá en marcha un Plan de Promoción Internacional del Turismo Cultural que se desarrollará desde ahora hasta el año 2012, con el que pretende promocionar la oferta museística y de artes escénicas, así como los destinos y productos turísticos situados en torno a las grandes rutas culturales, según anunció hoy la vicepresidenta del Gobierno, María Teresa Fernández de la Vega, tras la reunión del Consejo de Ministros.

   Según indicó De la Vega, con este “importante conjunto” de medidas se promoverá “aún más” la condición de potencia cultural y turística del país que atrae como única motivación a más de siete millones de turistas, y genera ingresos de más de 6.000 millones de euros. La vicepresidenta calificó estas cifras de “muy buenas”, aunque matizó que “siempre se pueden mejorar”.

   El Consejo de Ministros recibió así hoy un informe de los Ministros de Cultura, Asuntos Exteriores y de Cooperación e Industria, Turismo y Comercio sobre el citado Plan de Turismo Cultural que resalta el liderazgo internacional de España en recursos culturales y turísticos, y expone el gran potencial económico que representan estos dos sectores de la nueva economía sostenible.

   Según ese informe, de los más de 52 millones de turistas que visitaron España el año pasado, casi 32 millones señalaron tener algún tipo de interés o motivación cultural.

OBJETIVOS.

   Asimismo, se señala que el impulso programado del turismo cultural contribuye de manera “muy positiva” al logro de una serie de objetivos para una economía sostenible puesto que aprovecha el potencial cultural para el desarrollo de la economía local y regional; contribuye a la sostenibilidad y conservación del patrimonio cultural mediante su uso y utilización racional; y estimula la necesaria complementariedad de la cultura con el resto de los activos turísticos de nuestro país.

   Desde el punto de vista de la industria turística, interesa impulsar el binomio turismo y cultura en la medida en que permite diversificar estacional y geográficamente los flujos turísticos que llegan a nuestro país.

   Por otra parte, el informe indica que el turismo cultural no sólo completa la oferta del turismo tradicional, sino que es capaz de abrir por sí mismo nuevos mercados. “España es un destino turístico consolidado especialmente en Europa, pero nuestra condición de potencia cultural histórica nos permite intentar la generación de una nueva demanda en países tan alejados como China, India o Brasil, mercados emergentes con una creciente clase media que están iniciando sus viajes a Europa gracias a la popularización de los circuitos culturales”, señala.

   “La ordenación de nuestra amplia y variada oferta es esencial tanto para la ampliación de los mercados más próximos como para la apertura a los usuarios y consumidores de orígenes más lejanos”. añade.

UN PORTAL WEB.

   El Gobierno, mediante un Acuerdo del Consejo de Ministros del 24 de julio de 2009, aprobó una serie de medidas en el marco del “Plan de Promoción del Turismo Cultural 2009-2012″, y el Acuerdo Interdepartamental de los Ministros de Cultura, Industria, Turismo y Comercio y de Asuntos Exteriores y de Cooperación, del 1 de junio de 2010, aprobó el Plan de Promoción Internacional del Turismo Cultural 2010-2012.

   Este Plan contempla ocho líneas de producto a promocionar internacionalmente: la oferta museística; la oferta de artes escénicas; los destinos y productos turísticos situados en torno a grandes rutas culturales; los lugares patrimonio mundial; el turismo idiomático/lingüístico; plató España y la cultura y estilo de vida españoles como elementos motivadores del viaje.

   Entre las actividades promocionales figuran los viajes de familiarización, diversas acciones de marketing y la creación del portal web con la oferta cultural de España.