Una aplicación tecnológica diseñada para móviles tipo ’smartphone’ o tabletas permitirá obtener a tiempo real a través de un sistema de geolocalización información cultural, comercial, de ocio y de gastronomía del enclave turístico que se pretende visitar, además de las posibilidades que ofrecen éstos en materia de accesibilidad, como espacios adaptados a la movilidad reducida o audioguías.

Se trata de la aplicación ‘Rutas Culturales de Andalucía’, que se ha puesto en marcha como proyecto piloto con información turística y cultural sobre Granada, Antequera y Málaga, aunque la pretensión es extenderlo al conjunto del territorio andaluz a medida que se adhieran entidades y empresas colaboradoras, lo que inicialmente podrán realizar de manera gratuita.

Así lo ha informado durante el acto de presentación en la Escuela de Técnica Superior de Informática y Telecomunicaciones de la Universidad de Granada el consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Paulino Plata, quien ha destacado las “oportunidades de negocio” que puede generar esta herramienta en el ámbito del turismo y la cultura.

Una vez descargado en el móvil, el servicio se podrá activar desde cualquier punto de Andalucía para planificar de antemano un viaje directamente desde el sitio de visita elegido. En este caso, el usuario, mediante el uso de la llamada ‘Realidad Aumentada’ obtendrá en la pantalla de su móvil la localización y dirección exacta del enclave elegido o de los puntos de interés existentes en el radio de acción seleccionado.

Esta aplicación, que ha sido desarrollada en colaboración con la empresa Orizom, se puede descargar desde Apple Store. Se ha diseñado especialmente para terminales con pantalla táctil, mediante una sucesión de pantallas con iconos, es intuitivo, rápido y de fácil uso y comprensión.

RUTAS DISPONIBLES.

La primera pantalla muestra las rutas disponibles por el momento –Granada, Antequera y Málaga–, cuando se accede a cualquier de ellas aparecerá un listado de categorías –museos, hoteles, comercios, oficinas de información, monumentos u otros– de las que el usuario seleccionará la deseada, mostrándose a continuación la relación de puntos de interés relacionados.

Finalmente, pulsando el punto de interés elegido aparecerá información del mismo, su localización en el mapa, forma, contacto y otras informaciones de utilidad.

La aplicación está disponible en español, inglés y alemán, además de ruso y chino. En este momento el dispositivo contiene más de 200 puntos de interés de las tres rutas. En el caso concreto de Granada, además de la Alhambra está la Catedral, el Carmen de los Mártires, la Abadía del Sacromonte o la Casa Museo de Manuel de Falla, entre otros muchos.

En la de Antequera, la Alcazaba, los Dólmenes, la Colegiata, entre otros, y en Málaga, el Museo Picasso, el Thyssen, Gibralfaro, el teatro romano, la catedral y el resto de hitos culturales.

La Confederación Española de Cooperativas de Trabajo Asociado (COCETA) ha lanzado la web del Año Internacional del Cooperativismo: www.spain2012.coop. Este portal está dirigido a todas las empresas, instituciones y personas cooperativistas de España.

Con la designación de este Año Internacional, los gobiernos de todo el mundo están llamados a resaltar el gran valor que tienen las cooperativas para la reducción de la pobreza y la cohesión social con el objetivo de la construcción de un mundo mejor.

La web desarrollada por COCETA incluye toda la información de los eventos organizados en cada una de las comunidades autónomas. Además, otorga especial relevancia a este modelo de empresa que sitúa a la persona por delante del capital. El portal explica, además, los eventos que se realizan en otras latitudes del mundo y proporciona una visión general de por qué las cooperativas, como ha dicho la Alianza Cooperativa Internacional (ACI), “Ayudan a construir un mundo mejor”.

Las 17 organizaciones que forman COCETA agrupan actualmente alrededor de 18.000 cooperativas de trabajo asociado, con más de 200.000 empleos fijos y de calidad. En ellas, las mujeres ocupan casi el 50% de los puestos, con una elevada tasa de liderazgo, flexibilidad y conciliación.

Tecnología al alcance de todos
Bird dejó su trabajo en producción de televisión para pasar al teatro ya que, según él, el formato de la televisión no cambió mucho en los últimos 20 años.
“El teatro es muy distinto”, dice.

Es posible ver en distintas partes del mundo espectáculos que hacen uso de los adelantos más recientes de la tecnología digital, como las proyecciones en 3D, máscaras de realidad virtual y animación computarizada.
Y como los equipos de computación y los programas son cada más baratos, estas técnicas están empezando a ser utilizadas también por las compañías de teatro alternativo.

Pero lo que más entusiasma a Bird son las proyecciones de video en 2D. La verdadera revolución digital, dice, es que puedes proyectar tus imágenes en 2D sobre un escenario, en vez de sobre una superficie plana.
“Esto le da a las imágenes proyectadas la sensación de ser 3D sin necesidad de usar anteojos”, explica Bird, “lo cual mataría la experiencia teatral”.
Para logralo, Bird y su equipo utilizan programas para crear modelos, como Vectorworks y de animación en 3D como Maya, junto con técnicas más tradicionales.

El teatro ha explorado las posibilidades mágicas que ofrecen la ciencia y la tecnología desde sus inicios.
“Los romanos fueron los grandes entusiastas de la tecnología y disfrutaban haciendo gala de sus habilidades tecnológicas”, explica David Wiles, profesor de Teatro del Royal Holloway College, de la Universidad de Londres. “Se interesaban por cosas como hacer caer montañas y empleaban conocimientos de hidráulica para inundar los escenario”.

“Los griegos hacían descender dioses con grúas pero en general eran más contenidos”, añade. “Eran más teóricos, se interesaban más por la acústica de los auditorios”.
¿Pero hubiesen usado tuits si hubiesen podido? ¿Habrían creado un coro con avatares virtuales si esta tecnología hubiese estado al alcance de la mano? ¿Hay acaso una línea que no se debería cruzar para no poner en riesgo la esencia del verdadero teatro?

Muchos dentro de la comunidad teatral -desde directores hasta diseñadores de iluminación, incluyendo actores y críticos- han atacado abiertamente el trabajo de los diseñadores de video, argumentando que su trabajo distrae al público y arruina la magia característica de este arte.

“En esta época donde prima la falta de concentración, puedo entender que la tecnología tenga un propósito”, dice Matt Wolf, crítico de teatro del International Herald Tribune. “La tecnología puede servir para reemplazar el poder de la imaginación”. La tecnología para Wolf es solo interferencia.
Pero otras voces influyentes hablan en defensa de la dimensión digital aplicada al teatro.

“Sería una tontería no sumarse a las nuevas tecnologías, especialmente a las proyecciones de video. El resultado puede ser brillante”, comenta Michael Billington, crítico del periódico británico The Guardian.
“Para el teatro, darle la espalda a la tecnología, sería el equivalente a haber ignorado la luz eléctrica cuando surgió en la década de 1880″, dice.
Sin embargo, incluso sus defensores creen que tiene sus limitaciones.
“Si los directores le tiran tecnología encima a una producción, la obra se transforma en una seguidilla de trucos”, admite Bird. “La clave está en mantener el elemento humano”.

La Asociación Argadini, la Fundación Orange, la Fundación Seur, la Fundación ONCE, Mobilepoint y la Fundación Inquietudes, con la colaboración de la Universidad Complutense de Madrid y Promescena, han puesto en marcha la quinta edición del Certamen Literario Rosetta, dirigido a personas con discapacidad intelectual o trastornos del espectro del autismo.

El objetivo, según explican sus impulsores, es fomentar el desarrollo de la creatividad en las personas con trastornos del espectro del autismo o discapacidad intelectual. Este certamen, que cumple ya su quinta edición, se ha consolidado como una de las principales referencias en el ámbito de la creatividad literaria para las personas con discapacidad intelectual o autismo en España, incluso en Latinoamérica, desde donde llegan numerosas obras a concurso.

La convocatoria está abierta a cualquier persona con discapacidad intelectual o trastornos del espectro del autismo, en cualquiera de las tres categorías establecidas: Poesía, narrativa y otros formatos, ésta última especialmente diseñada para personas que no sean lecto-escritoras. En las tres categorías se pueden presentar trabajos de forma individual o grupal.

Las obras que se presenten a concurso podrán ser remitidas a la Fundación Orange antes del 25 de mayo de 2012, estableciéndose un primer premio en cada una de las dos modalidades (individual y grupal) de las tres categorías a concurso. Asimismo, se entregará un premio especial que reconocerá la originalidad de los textos así como de las ideas creativas a la hora de presentar los trabajos.

Los premios se fallarán antes del 30 de junio de 2012 y el fallo será publicado en las páginas web de la Asociación Argadini (www.argadini.es) y de la Fundación Orange (www.fundacionorange.es), donde también pueden encontrarse ya las bases del certamen.

Con las obras ganadoras de cada una de las ediciones anteriores se ha editado un disco-libro en el que reconocidas personalidades de la cultura y las artes han colaborado leyendo algunos de los poemas y narraciones. Los cuatro libros están disponibles gratuitamente en la web de la Asociación Argadini (www.argadini.es) y de la Fundación Orange (www.fundacionorange.es).

El 19 de marzo de 2012 se cumplen 200 años de la promulgación en Cádiz de la Constitución Española de 1812. Coincidiendo con la celebración de la festividad de San José, de ahí el sobrenombre de “La Pepa”, se convirtió en un hito democrático que influyó en la redacción de varias constituciones europeas y de los estados americanos tras su independencia.

“La Pepa” fue la primera constitución promulgada en España. Cádiz, por su especial posición de privilegio comercial con las Indias, se había convertido en una de las más prósperas y cultas ciudades españolas. A través de ella entraron en España las modas, las ideas y los libros europeos; los cafés gaditanos fueron centros de libre discusión e intercambio de ideas – en estos cafés se recibía la prensa extranjera y su lectura y comentario se había convertido en un rito. Precisamente, la tertulia, como reunión periódica para la discusión de todo tipo de temas, tiene su origen en este ambiente, pasando como costumbre posteriormente a Madrid. En todas estas discusiones, en los cafés y paseos, Cádiz es un hervidero de ideas, discursos, proyectos y debates. De igual manera, Cádiz se convertirá en la pionera del periodismo político español.

Nos encontramos en plena Guerra de la Independencia (1808-1814), España está tomada por las tropas francesas bajo el mando de Napoleón, sólo queda un reducto libre, la bahía de Cádiz. En el histórico Puente Zuazo de la Isla de León, único acceso terrestre y límite de la España libre, se impide la entrada del ejército francés y se mantiene la defensa durante dos años y medio. Durante este periodo, en esta localidad se constituyen las Cortes de Cádiz (1810-1812) compuestas por 300 diputados (60 eran americanos), donde se celebraron las primeras sesiones en las que se promulgaron decretos que sentarían las bases de la Constitución de la Pepa.

La Pepa de Sara Baras

‘La Pepa’ es una dramaturgia flamenca basada en estampas que representan el Cádiz de la Pepa (1810-1812), el horror de la guerra, la belleza de su tierra, la importancia de crear una constitución histórica en el mundo; la influencia, la esperanza, la alegría, las ganas de vivir y la libertad. La puesta en escena cuenta con un gran elenco artístico, señalando la riqueza coreográfica ( 16 bailarines), la grandeza musical y una especial escenografía que ayuda a situarnos en la época, junto a un exquisito y elaborado vestuario.

Monarcas, santos, artistas, escritores, toreros, humoristas… Sevilla ha sido a menudo escenario de variopintos personajes que, cautivados ante el enorme poder de atracción de la ciudad y sus hermosas tradiciones, nos dejaron su huella indeleble en el tiempo y la memoria. En el caso de la Semana Santa son incontables los testimonios, anécdotas y curiosidades protagonizadas por nombres ilustres y populares de la historia, desde los propios orígenes de la fiesta hasta las épocas más cercanas. Cofrades de leyenda le invita a enrolarse en un viaje que comienza con la conquista de San Fernando en 1248 y que continúa, a través de los siglos, rememorando pasajes olvidados, esclareciendo episodios legendarios y sacando a la luz datos sorprendentes relacionados con las hermandades. Todo ello con un lenguaje ágil y directo que busca divulgar y entretener a partes iguales.

Al público de una función teatral se le pide que observe y escuche. A veces se le pide que interactúe con los actores en el escenario o incluso que se convierta en ellos derribando esa pared, frágil por naturaleza, entre la realidad y la ficción. Pendiente de voto, el espectáculo dirigido por Roger Bernat que se estrena hoy en el teatro Valle-Inclán de Madrid, va un poco más allá y convierte a los espectadores en diputados de un Parlamento.

200 butacas que se transforman en 200 escaños desde los cuales los espectadores deciden tanto sobre la organización interna de este peculiar Parlamento, como sobre los temas a debatir. Ningún actor en el escenario, sólo una pantalla que dirige el juego y adapta el guión en base a los inputs que recibe del público.

Sentados en sus escaños, los diputadoespectadores podrán votar sí, no o abstenerse sobre temas de candente actualidad pero no sacados directamente de la agenda política. Una elección no casual, explica Roger Bernat, que evita que el público vote en base a opiniones ya formadas, es decir sin escuchar lo que tienen que decir los demás, tal y como pasa en un Parlamento normal.

En base a las respuestas que hayan dado en la primera parte del espectáculo, los diputadoespectadores serán redistribuidos en agrupaciones ideológica y políticamente afines hasta formar amplias mayorías. De esta forma el teatro irá pareciéndose cada vez más a un Parlamento en el que están representados los diferentes partidos políticos.

Un experimento de teatro arcaico

Para Ernesto Caballero, director del Centro Dramático Nacional, se trata de “un espectáculo muy sorprendente, muy divertido y profundamente cívico en el buen sentido de la palabra”, mientras Roger Bernat subraya que no se trata de un experimento novedoso ni mucho menos de una performance.

“Hacemos el teatro más arcaico” afirma “al inicio el teatro era una herramienta que se utilizaba para dibujar una comunidad, para que pudiera mirarse en él como en un espejo, no por casualidad el teatro y la democracia nacen en el mismo momento. Lo que hacemos nosotros ahora, 2.500 años más tarde, es lo mismo: invitamos a la comunidad a preguntarse cómo se ve en ese espejo”.

“La única diferencia es que ahora nos hemos dotado de una gran cantidad de elementos tecnológicos que no sólo nos permiten preguntarnos quiénes somos sino que configuran lo que somos. Para construir este dispositivo de poder lo que hemos hecho es reproducir un Parlamento: puesto que los políticos llevan unos años dedicándose al teatro, nosotros teatreros teníamos que dedicarnos a la política”.

Preparados para cualquier imprevisto

El guión de Pendiente de voto es un guión blindado frente a cualquier imprevisto. Explica Bernat que si se representara todo el guión, el espectáculo podría durar 10 horas, sin embargo el público va escogiendo atajos, exactamente como en un libro de la serie Elige tu propia aventura.

Si el público no quiere participar no es un problema: “la abstención es una postura política respetable” dice Roger Bernat “está contemplado que algunos espectadores se mantengan al margen del sistema, abstenerse no significa que los protocolos del poder no sigan adelante”. Finalmente si el público se anima demasiado, habrá que aceptar el riesgo de que el espectáculo se descarrile y acabe “alentando una conspiración”. Son los riesgos calculados tanto del teatro y como de la democracia.

Atrás quedaron los tiempos en los que el teatro para la infancia y la juventud era el hermano pobre de la escena, ya que se trataba de un género que se abordaba normalmente sin recursos y, lo que es peor, habitualmente sin mucho talento. Desde los años setenta del pasado siglo empezaron a surgir grupos y creadores que incorporaron al teatro para niños el mismo rigor y profesionalidad que se encontraba en lo mejor de la creación escénica. Desde entonces y hasta hoy la situación se ha normalizado de tal manera que difícilmente sobreviven grupos y espectáculos que no aporten calidad, imaginación, intensidad, emoción, belleza y otros elementos que hacen que los niños de hoy sean buenos espectadores del mañana ya que están recibiendo una más que correcta formación de hábitos escénicos.

No obstante aún son muchos los teatros, públicos y privados, que no terminan de ver la gran inversión que sería tener en sus espacios una buena programación teatral para niños y jóvenes que, en muchas ocasiones, entusiasma a los adultos que en ocasiones ignoran lo mucho y bueno que se está haciendo en nuestro país e internacionalmente en este campo.

Es algo que año tras año se puede comprobrar en Feten (Feria Europea de las Artes Escénicas para Niños y Niñas) cuya XXI edición se inaugura mañana en Gijón con Cuentos en Danza del Ballet de Carmen Roche. Títeres, danza, clown, circo, teatro, musicales, adaptaciones de cuentos, ópera, magia, objetos y teatro de calle para los más pequeños y todos los públicos recalan en los escenarios de esta ciudad hasta el próximo 2 de marzo. Unos días en los que 67 compañías de Austria, Bélgica, Bulgaria, Cuba, Dinamarca, Francia, Portugal y 12 comunidades autónomas españolas tendrán presencia en Feten, donde, además, se verán siete estrenos absolutos.

Unos días en los que Gijón se convierte en el centro de atención de público y profesionales, que acudirán a contemplar las creaciones más recientes en el sector escénico infantil. Completa la edición una serie de actividades paralelas en las que habrá juegos e instalaciones en la calle y presentaciones y reuniones dirigidas a los profesionales del sector. Además el Centro de Cultura Antiguo Instituto será testigo de la exposición In love with Shakespeare, del Centro Escalante, que propone una réplica del teatro Shakespeare’s Globe de Londres así como un interesante recorrido a lo largo de la obra del autor inglés.

Miles de espectadores y de profesionales procedentes de todo el país convierten cada año a Feten en la cita escénica de referencia en el sector europeo. Programadores, distribuidores y creadores podrán analizar durante siete jornadas las nuevas tendencias creativas y trabajarán para impulsar un mercado cultural que fortalezca el sector de las artes escénicas.

Como en ediciones precedentes, la Feria Europea de las Artes Escénicas para Niños y Niñas comienza, hoy sábado, con la Preferia, en la que se presentarán siete espectáculos como preludio de la nueva edición. Será mañana domingo cuando el Ballet de Carmen Roche inaugure oficialmente Feten 2012. El Teatro Jovellanos acogerá Cuentos en danza, que aúna los clásicos Cenicienta, Patito Feo y La Bella Durmiente. Los manchegos Ambulantes Teatro y la compañía gallega Caramuxo mostrarán sus propuestas en la primera jornada de la Feria junto con las asturianas La Vereda, Ververemos Teatro y Producciones Nun Tris S.L., la extremeña Teatrapo y las vascas Teatro Paraíso y Con Zapatos Rojos. Finalmente, la presencia internacional llegará a Gijón de la mano de los austriacos Theater Leela y la compañía francesa Les Goulus.

Tras ellos y en jornadas sucesivas estarán la coproducción de Eme2-Albena-Tanttaka (Galicia – Comunidad Valenciana – País Vasco y estreno absoluto) a la que han llamado Kafka y la muñeca viajera; las compañías asturianas Teatro del Cuervo y Teatro Plus mostrarán sus propuestas con las madrileñas La Tartana, Voilá Producciones y Cambaleo Teatro. Cataluña estará representada con los trabajos de Nats Nus Dansa y la compañía de Roberto G. Alonso. Les Goulus, desde Francia, y Teatro Estatal de Marionetas de Varna, desde Bulgaria, pondrán el sello internacional del lunes. La propuesta en clave de circo contemporáneo de la navarra Circus-Tanzia y los títeres de los gallegos Tanxarina S.L. pondrán fin a la programación del segundo día de Feria.

Feten 2012 está organizada por la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular y el Ayuntamiento de Gijón y cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes (INAEM), la Consejería de Cultura y Turismo del Principado de Asturias y la Obra Social y Cultural de Cajastur.

Con mil trescientos participantes el Foro Internacional del Cooperativismo ha congregado hoy en Sevilla a una importante representación del sector andaluz, personalidades del mundo político y empresarial español, y ponentes de talla internacional.

Tal y como ha reseñado Griñán en su discurso “la economía social en general y el cooperativismo en particular, ejerce un modelo de empresa centrada en la persona, en la dimensión social de la gestión, en su posibilidad integradora y desarrolladora de los territorios, aspectos que hoy tienen más sentido que nunca, y que implica claramente que el Cooperativismo apunta hacia la modernidad”. A lo que ha añadido que es más que oportuno que la Asamblea General de Naciones Unidas haya declarado el año 2012 como “Año Internacional de las Cooperativas”, en atención a su contribución al desarrollo socioeconómico, particularmente con respecto a la reducción de la pobreza, la creación de empleo y la integración social.

Este significativo reconocimiento internacional viene a poner en valor el modelo del cooperativismo como alternativa para la recuperación económica y como estructura sobre la que construir un nuevo escenario productivo, partiendo de parámetros de sostenibilidad y justicia social. “Este año organizaciones y Gobiernos debemos aunar el esfuerzo para impulsar el modelo cooperativista porque la sociedad vive de sujetos colectivos como las empresas cooperativas que en su diálogo anudan la paz social, concilian y estabilizan la economía, porque una economía donde los trabajadores forman parte de la empresa es una economía sin conflictos, es una economía de diálogo, y por todo ello es una economía competitiva”.

El protagonista de la conferencia inaugural que ha sucedido al acto institucional de inauguración del Foro ha sido Juan Antonio Pedreño, presidente de la Confederación Empresarial Española de la Economía Social, para disertar sobre ‘El Impacto Socioeconómico de las Entidades de Economía Social’, investigación realizada por la Confederación para evaluar el grado de responsabilidad social de las empresas del sector.

Según este estudio, la Economía Social aporta 4.000 millones de euros anuales a la cohesión social y territorial española, valores intangibles que se reflejan en aspectos como la ocupación de colectivos con dificultades de acceso al mercado laboral, la calidad en el empleo, la igualdad de oportunidades o la creación de actividad económica en el ámbito rural.

El Foro Internacional del Cooperativismo se da cita una amplia representación empresarial cooperativa, política, económica y social. En este sentido destaca la participación de ponentes de talla internacional para disertar sobre la actual situación económica y social, las perspectivas de futuro y el papel que puede desempeñar en general la Economía Social y, en particular, las empresas cooperativas para construir un mundo mejor alejado de las injusticias económicas y sociales.

Este año 2012, “Año Internacional de las Cooperativas”, debe servir para que más personas, organizaciones e instituciones apuesten por proyectos cooperativos que planteen un modelo económico diferente que ponga en el centro de su actividad a las personas, un modelo que trabaje por una distribución justa de los recursos y por el cuidado del medio ambiente.